Художник космист О. Н. Высоцкий

Олег Николаевич Высоцкий. Художник космист. Родился в 1956 году в городе Кривой Рог СССР. Живет и работает в Таллинне Эстония. Активно выставляется с 1991 года. Олег Высоцкий является членом Международной организации художников при ЮНЕСКО, Объединения акварелистов Эстонии и Объединения русских художников Эстонии.

Олег Николаевич С 1983 года живёт и работает в Эстонии. Мастерская художника в Таллине находится на улице Валли. Работает не только как художник, но и как педагог.
Еще одно дарование мастера – его педагогическая деятельность. Он начал заниматься с детьми в 1988 году: сначала в изостудии “Домик” при городском детском центре города Силламяэ, а затем там же в 1993 году создает одну из первых в Эстонии частную школу живописи и художественных ремесел которая, проработав четыре года, закрылась вследствие экономических и других причин.
В 1997 году занятия живописью с детьми были продолжены в Мустамяэской общеобразовательной школе города Таллинна. Сначала они проводились как дополнительные занятия к семейному чтению, а затем были расширены и стали проводиться для детей и взрослых, желающих заниматься только живописью.

В результате накопленного опыта была создана программа “Искусство видеть”, суть которой – занятия по типовым программам для художественных школ, но с более глубоким и индивидуальным подходом к каждому учащемуся, использование оригинальных заданий, способствующих снятию психологических барьеров, особенно у взрослых.

В 1998 году была создана общественная организация «Oleg Vysotski ArtStudio», которая объединила студию живописи и группы семейного чтения и художественных ремесел, открыт выставочный зал при школе, различные студии живописи для взрослых и детей. Олег Высоцкий проводит открытые уроки по своей системе художественного воспитания детей и взрослых, а также семинары по авторскому курсу «Искусство видеть».
Жена Олега Николаевича Светлана, русский филолог, занимается с детьми. По ее инициативе создан клуб по интересам «Семейное чтение». У Олега изобразительная часть. И немножко музыкальная. А Светлана дает ребятам все, что связано с литературой.

Олег Николаевич Высоцкий занимается станковой и монументальной живописью. Работает в оригинальной смешанной технике на основе акварели, темперы, акрила, масла. Особое место в его творчестве отдано акварелям.

Картины художника объединены в серии: «Дыхание Космоса», «Благоухание», «Silentium», «Белое на белом», «Храм», «Водопады», «Берега», «Преображение Природы», «Метаморфозы», «Рождение Знака», «Метафорическая живопись».

Олег Высоцкий активно выставляется с 1991 года: За эти годы прошло уже свыше 160 персональных выставок (Эстония, Россия, Германия, Литва, Латвия, Белоруссия, Украина). Картины побывали в различных залах Москвы (Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха, Дом художников, Центр космических исследований, Кардиологический центр, Государственная Дума РФ, Музей им. А. Н. Скрябина), в Санкт-Петербурге, Твери, Владимире, Ярославле, Нижнем Новгороде, Вологде, Пензе, Тольятти, Смоленске, Вятке, Сургуте, Нижневартовске, Калуге, Туле, Калининграде, Витебске, Минске, Киеве и др.

Картины Олега Высоцкого находятся в коллекции музея им. Н. К. Рериха в Москве, Музее истории космонавтики в Калуге, Тульском областном художественном музее, Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны в г. Минске, Мемориальном музее Юрия Гагарина в г. Гагарине, в Москве, а также в частных коллекциях в Эстонии, России, на Украине, в Германии, США, Финляндии, Швеции.
Олег Высоцкий утверждает: «Я ощущаю человека, природу, нашу планету Земля и беспредельные пространства Космоса как единую взаимосвязанную систему и в своем творчестве познаю эти связи. Способ познания – интуитивно-мистический».

Направление в искусстве под названием «космизм» объясняет любовь художника к космической теме буквально в каждом его произведении. Сегодня космизм – это не только изображение космоса, иных миров, это – продолжение в живописи идей русской школы космизма.
В то время, когда науке еще только предстоит проникнуть за пределы физического плана в миры тонких энергий, в иные измерения многомерного психодуховного пространства, Искусство и мастерство Художника – человека, чутко воспринимающего окружающее и, благодаря своей утонченности, раньше других проникающего в эти миры – приводят туда зрителя.
По городам России путешествуют три передвижные выставки Олега Высоцкого «Дыхание Космоса», «Музыка перемен» и «Музыка Сфер». Картины уже побывали в различных залах Москвы.

Художник С 1999 года занимается иллюстрированием учебников «Музыка — волшебная страна» для общеобразовательных школ.
Особое внимание привлекают зрителей монументальные работы Олега Высоцкого. Его оригинальные панно можно увидеть в детских садах, музыкальных и общеобразовательных школах Эстонии, а в 2002 году была выполнена роспись зала площадью 100 кв. метров в таллиннском клубе «Klondaik».

Олег Высоцкий активно участвует в общественной и культурной жизни, проводит мастер-классы на педагогических конференциях по программе «Искусство видеть», участвует в выставках Объединения русских художников Эстонии, в международных научно-общественных конференциях.
Олег Николаевич рассказывает:

«Образ Храма как Духовного Центра – того, что незримо присутствует всегда и во всем, постепенно проявлялся в моем сознании и представлялся мне в виде арок и сфер. Для меня эти арки были не конкретным и не символическим изображением Храма, а скорее, как знак присутствия Высшего. Это – как радуга в небе, которая издавна считалась вестью Бога.

Затем в моей жизни появились книги Живой Этики и с ними – другая ступень познания Мира и человека. Во мне эти книги вызвали, прежде всего, стремление изучать Культуру во всех ее проявлениях. Музеи, театры, концертные залы, библиотеки, природа заполнили без остатка мою жизнь».

Круг творческих интересов Олега Высоцкого необычайно широк. Он пишет реалистические натюрморты и пейзажи, абстрактно-экспрессивные композиции.
В качестве главных мотивов работы художника последних лет можно выделить космическую тематику, не случайно его считают художником-космистом. Под космизмом понимается целый поток русской культуры, включающий как работы философов и ученых, так и произведения поэтов, музыкантов, художников. Сюда можно отнести творчество М.В. Ломоносова, Ф.И. Тютчева, Вячеслава Иванова, А.Н. Скрябина, Н.К.Рериха, М.Чюрлениса.

В двух маленьких населенных пунктах России открыты постоянные персональные выставки таллиннского художника Олега Высоцкого. В Изваре Ленинградская область и горно алтайском поселке Верх-Уймон.
Поселок на Горном Алтае Верх-Уймон, в котором сейчас живет около 600 человек, известен тем, что там есть мемориальный музей Николая Константиновича Рериха. Когда Рерих предпринял свою знаменитую Центральноазиатскую экспедицию, его база была в Верх-Уймоне. Художник остановился в доме Варфоломея Атаманова, он там провел одиннадцать дней.

Олег Николаевич рассказывает:

«Верх-Уймон – маленький островок высокой культуры. Там музей Рериха. Там магазин-салон, в котором продаются предметы самобытной алтайской культуры: одежда, талисманы и прочее. В посёлке есть постоянно действующая галерея моих работ, которую открыла совершенно удивительный человек Елена Боброва. Она училась в Сорбонне, у нее музыкальное и культурологическое образование; преподает языки и занимается переводами».

«Извара, маленький посёлок между Ивангородом и Санкт-Петербургом. Там вообще только одна улица, несколько пятиэтажных омов и «частный сектор». Но Извара известна тем, что там находилась родовая усадьба Рерихов, в которой сейчас работает их мемориальный музей. Мои друзья, в первую очередь бизнес-леди Ирина Арутюнова, много занимающаяся различными культурными проектами, основали в Изваре культурный центр. Купили там дом. И теперь здесь тоже моя постоянно действующая галерея».

«На картинах Олега Высоцкого мы видим светящиеся сквозь Беспредельность Космоса нездешние миры, тонкая материя которых, облеченная в изысканные формы, проявляет невидимое. Преображенные сферы плывут среди призрачных волн неведомых пространств, и оттуда, как по мановению волшебного жезла, возникают краски неземных цветов, складывающихся в магические узоры, над которыми стоит пылающая двойная радуга. Серебристые капли лучистых образований пронизывают темноту, и оттуда появляются причудливо-утонченные формы. Космос живет, дышит, созидает и преображает. Приливы и отливы светящейся энергетики выносят из его таинственных глубин Красоту появляющихся и исчезающих миров. «Преображение мира», «Рождение миров», «Зарождение миров», «Матерь Мира», «Метаморфозы», «Проявление природы», «Дыхание Космоса».
Тонкость внутреннего мира художника порождает в нём то духовное зрение, которому становятся доступны глубинные процессы, идущие в космическом Инобытии».

Л.В.Шапошникова,
заслуженный деятель искусств РФ, академик РАЕН, генеральный директор Центра-Музея имени Н.К.Рериха

«То камерно-лирический, то символический
Мир образов художника динамичен, находится в процессе вечного движения. Пейзажи его реальны и нереальны, они создают впечатление зыбкой грани яви, мечты и фантазии и, одновременно, многообразны по своим художественным решениям.
Основой его работ является свет, которому он придаёт особое звучание. Формирует ли он пространство листа или холста, выстраивает ли согласно внутренней логики композицию – всё излучает золотистый, серебристый, перламутровый свет, который создает видимый и невидимый мир его образов, то камерно-лирический, то символический».

О.Ф.Петрова,
профессор, старший научный сотрудник Государственного Русского Музея.

«Пытаясь осмыслить то, что уже сделано, я прихожу к мысли, что, быть может, моя задача – стать посредником в художественно-зримом утверждении мысли, что наш видимый мир не единственный, что нас окружают бесконечные, беспредельные миры. Что эти миры не возникают волею случая, что Храм – это Абсолют, то есть Закон, управляющий мирозданием, и Закон этот – Любовь, а Любовь есть Бог.

Пути познания высшего беспредельны, и радость открытия новых миров, как в земном цветке, так и в глубинах Космоса, окрыляет и даёт новые силы для творчества и познания самого себя. И на этих путях познания я понял, что всё получается, если в основу своих творческих поисков художник ставит Красоту, Гармонию и Любовь. Я верю, что красота спасёт мир, я знаю, что Культура и есть та самая дорога, которая и ведёт к Храму».

Олег Высоцкий.